| 罗杰·诺灵顿爵士指挥、斯图加特广播交响乐团演奏的九部交响曲，是诺灵顿多年研究贝多芬音乐之结晶。1987年，伦敦古典乐团用古乐器录制的那套（贝多芬）唱片获得各界高度赞赏；而最近，英国指挥家与来自波恩和维也纳的乐手之间的合作也堪称珠联璧合。于是，群起仿效此类仿古或复古的演出。这股风潮近年来给现代乐队的演奏风格带来不小的冲击，但若论影响之大、之深、之持久，谁也比不过斯图加特广播交响乐团。它是“昆乱不挡”，无论浪漫主义和现代派，无论仿古或复古，都是游刃有余。
现在这套唱片在乐句展开、表达方式和力度范围等方面，都试图尽可能地接近贝多芬原来的设想。对诺灵顿而言，仿古演出并不意味着非得用一色的古乐器。例如弦乐器：如今不再用羊肠线，没有那么短的琴颈，用的琴弓是经过改进的图尔特弓，但是，用现代乐器同样能够发出“古代”的揉弦声来。这种接近于“原汁原味”的声音必须有若干的确是贝多时代的管乐器的支持，例如那种不带阀键的小号、短音阶的巴洛克长号、以及用木制鼓槌敲击的有踏板的小型定音鼓。
这样一来，整个乐队都可以因“古”乐器获益，产生一种无论如何都要比现代乐器更丰富的混合音响（Spaltkl妌ge）。不论是仿古演出还是现代演出，对诺灵顿来说，归根到底要看乐器演奏的效果。无论用什么方式，必须有助于音乐保持其本来的特色，乐器的“新”或“旧”并非关键问题。
2002年欧洲音乐节期间，诺灵顿与他的斯图加特广播交响乐团一起证明了这个事实：一支现代乐队运用最新的“艺术研究成果”，同样能够精彩诠释贝多芬的九部交响曲。他们的成功给人留下了深刻的印象。他们不仅完成了这个艰巨任务，而且以前所未有的精彩演出满足了斯图加特热心听众的热望。五场音乐会的实况录音记录下了这支优秀乐团的高水平演出。诺灵顿在介绍第一组两部“背对背”演出的交响曲时指出，只有乐手们自觉自愿地遵循贝多芬时代的那些新的或旧的“清规戒律”（那些东西在19世纪已逐渐被人遗忘），才可能取得现在这样的结果。
前八部交响曲的介绍重点没有放在作品本身的结构上，而是着重于介绍乐队演出在哪些地方恢复了历史原貌。诺灵顿谈的题目是他如何根据音乐的内容（好比讲故事）来安排节拍、表达方式、力度变化和乐句展开的。罗杰爵士的指挥明晰如画，他把音乐的艺术结构透明化了。不仅现场的观众能“看见”音乐会的精彩之处，就是听CD的听众也能够感觉到他传递过来的“清澈透明”。这种特点是很少有其它的版本能够媲美的。
这套贝多芬交响曲的演出——正如一名乐团成员所说的那样——是按照“音乐史的时间表”来安排的。CD的录制力求准确地反映这个特点。交响曲在音乐节上的演出次序也是按照作曲的年代来安排的。这种做法不同一般，但更接近于历史。 |
